Историята на една от най-емблематичните песни 20-ти век се пресича с трагичен епизод, който оставя планетата без дъх. През 1963 г. убийството на Джон Ф. Кенеди разтърсва Съединените щати и света, а месеци по-късно Пол Саймън, с Арт Гарфънкъл до себе си, канализира този емоционален климат в композиция, която скоро ще се превърне в символ: „Звукът на тишината“.
Повече от половин век по-късно, той продължава да очарова със своите поетичният заряд и неговата меланхолична аураНо също и заради изненадващите обрати, които е претърпяло: от метаморфозата си от акустично произведение до хит номер едно с електрически аранжименти, през присъствието си във филмите и телевизията, до модерна преинтерпретация, която помете класациите, и много актуален научен дебат за това дали тишината буквално може да бъде чута.
Произход, контекст и първи запис
Пол Саймън написа песента на 19 на февруари 1964само три месеца след убийството на Кенеди (22 ноември 1963 г.). Това не е случайно: песента възниква като опит да се улови „емоционалният пулс“ на общество в траур, интимно размишление върху празнотата и недоразуменията, със заглавие, което само по себе си капсулира мощно взаимодействие на контрасти: чуване на тишината.
Първата студийна версия се появи като акустично парче в дебютния албум на дуото. Сряда сутринта, 3:00 ч.Този опростен, семпъл вариант улови фолклорната същност на Саймън и Гарфънкъл, с преплетени вокали и китарата на Саймън, които дадоха основата. В тази сесия от 1964 г. участваха и... Бари Корнфелд (акустична китара) y Бил Лий (контрабас)детайлизирайки минималистична и много органична инструментация.
Въпреки че днес най-разпространеното заглавие е Звукът на тишината, в първия албум той беше посочен като Звуците на тишинатаПрез годините и двата варианта съществуват едновременно в преиздания и препратки и дори се появяват в целия изпят текст. Тази лека номинална промяна, далеч не е просто детайл, отразява как самата тема беше предефинирана с промяната на форматите и контекстите.
От акустична до номер едно: версията с електрически аранжименти
През 1965 г. продуцентът Том Уилсън Той взе акустичния запис и добави електрически и ритмичен бекграунд без присъствието на дуото, търсейки по-съвременен звук. Това доведе до сингъл с барабани, бас и електрически китари, който през септември същата година беше преиздаден и започна бързо да се изкачва нагоре, като в крайна сметка достигна... номер едно в Billboard Hot 100 1 януари 1966 г. Новата версия е включена в албума Звуци на тишинатаконсолидирайки смяната на сцената на дуото.
Превземането през 1965 г. събра Пол Саймън (водещи вокали и акустична китара), Арт Гарфънкъл (водещи вокали)вече електрическите китаристи Ал Горгони y Вини Бел, до Джо Мак (бас) y Боби Грег (барабани)Този електрически импулс донесе различен вид драма и помогна на песента да се свърже с много по-широка публика, без да губи първоначалния си съзерцателен дух.
Записи: 1964 срещу 1965
За да разберем звуковата еволюция на песента, е полезно да сравним актьорският състав и ролите във всяка версия. Ето един ясен поглед към двата актьорски състава:
- Версия от 1964 г. (акустична)Пол Саймън — вокали (ниска хармония) и акустична китара; Арт Гарфънкъл — водещи вокали (висока хармония); Бари Корнфелд — акустична китара; Бил Лий — контрабас.
- Версия от 1965 г. (електрическо оборудване)Пол Саймън — вокали и акустична китара; Арт Гарфънкъл — вокали; Ал Горгони и Вини Бел — електрически китари; Джо Мак — бас; Боби Грег — барабани.
Този преход от аскетичен фолклор към електрическо производство беше ключов за постигането международните последици което песента постигна през 1965-66 г., отваряйки вратите към историята на популярната музика за дуото.
Класации: глобално явление (1966-1968)
Въздействието на „Звукът на тишината“ не се ограничава само до Съединените щати: сингълът достига челните или много високи позиции в класациите по целия свят. По-долу е дадено организирано обобщение на тези позиции, отразяващо мащабът на въздействието през втората половина на шейсетте години:
| Списък (1966-68) | По-добра позиция |
|---|---|
| Германия (Официални немски класации) | 9 |
| Австрия (Ö3 Австрия Топ 40) | 3 |
| Австралия (Kent Music Report) | 3 |
| Белгия (Ултратоп 50 Фландрия) | 11 |
| Канада (RPM) | 4 |
| Испания (Promusicae) | 17 |
| Съединени щати (Billboard Hot 100) | 1 |
| Франция (SNEP) | 26 |
| Ирландия (IRMA) | 5 |
| Италия (FIMI) | 26 |
| Япония (Орикон) | 1 |
| Нидерландия (Топ 40 на Нидерландия) | 10 |
| Великобритания (класация за сингли в Обединеното кралство) | 9 |
В историята на класациите в Съединените щати, сингълът достигна върха на Hot 100 на... 1 януари 1966За да го поставим в хронологията на неговия хит номер едно, тази таблица показва неговите „преди и след“ на трона на Billboard:
| Предишна: „Отново и отново“ — Петимата от Дейв Кларк „Можем да го оправим“ - Бийтълс |
Billboard Hot 100 — Сингъл № 1 1 януари 1966 22 януари 1966 |
Напред: „Можем да го оправим“ - Бийтълс |
Що се отнася до признанието на критиката, песента е включена в списъка 500-те най-добри на всички времена от списание Rolling Stone, класирано на 157-мо място. Важен етап, който потвърждава трайността му в популярното въображение и неговите канонична стойност в англосаксонския репертоар.
От винила до големия екран и поп културата
Произведението е участвало в ключови произведения на аудиовизуалната култура. Използването му в [следните произведения е особено забележително, разбира се] Завършилият (1968)където допълва екзистенциалния тон на филма, но също и в Изгубен в нощта (1969) y Watchmen (2009)Освен всичко друго, песента е служила като емоционален и наративен ресурс, подсилвайки интроспективните сцени и подчертаване на неловките мълчания в решаващи моменти.
Влиянието му върху телевизията също е дълбоко. Симпсъните (Сезон 5), епизодът „Любовникът на лейди Бувие“ отдава директна почит на „Абитуриентът“ и включва тематичната песен в запомняща се сватбена сцена. В друг епизод (Сезон 5, Епизод 21) сериалът играе с... версия с различен текст, пародирайки тона му, за да говори за баба и дядо, доказателство за това колко вездесъщ е станал той в популярната култура.
Версии и адаптации по целия свят
През годините „Звукът на тишината“ се превърна в една от най-кавърираните песни в репертоара на Пол Саймън и Арт Гарфънкъл. Списъкът е много дълъг: Ергените Те оставиха своя отпечатък върху темата; Би Би Сийтън и „Гейладс“ Те подписаха реге песен; Будевайн де Грут остави своя отпечатък; Джерард Ленорман Той го адаптира на френски; Емилиана Торини допринесе с деликатността си; Жозе Фелисиано Той го преразгледа с личен подход; и групи като никога вече или дуото Шоу Блейдс Те демонстрираха своята гъвкавост в различните жанрове.
Преинтерпретациите са достигнали и до електронната сфера, с четения като тези на Немската група Duptribe (2004) o МХЕ (2015)и френски поп благодарение на AlizeeВ латиноамериканския свят, Аржентинецът Серхио Денис Той го популяризира на испански в началото на 80-те години, включвайки го в албума Стилът на Серджо ДенисВ Ел Салвадор, Чамба Родригес Тя го пренесе в романтичната сфера под заглавието „Моментът на любовта“ и в множество испаноезични страни (Колумбия, Испания, Чили, Хондурас, Аржентина, Боливия, Доминиканската република) нейната мелодия дори е използвана в литургични песнопения на молитвата „Отче наш“.
Не липсват и уникални случаи: през 1968 г. Кармен Макрей откри албума си Звукът на тишината с четене на госпъл, соул и фънки акценти; през 1989 г. Привиден наследник го включи в албума Един малък глас от прогресивен метъл; през 2009 г. Оркестърът на Светия Христос на изтичането на Линарес Той го адаптира в марш за Страстната седмица; а през 2012 г. неговата безпогрешна мелодия беше използвана в Мексико през реклама на погребения по телевизията.
През втората половина на 2010-те години той отново блесна в аудиовизуалната култура: играе се в последния епизод на сериала. замък (2016) и в Троловете (2016 г.), изпълнено от Anna KendrickСъвсем наскоро, през 2019 г., акапелната група Pentatonix Той добави още една запомняща се версия към безкрайния списък. Всичко това потвърждава, че темата работи както трябва звуково платно върху които различните епохи и жанрове проектират своята чувствителност.
Версията на Disturbed: от оркестрова балада до дигитален феномен
През 2015 г. американската група Обезпокоен Изненада с радикално преосмисляне: мощна балада оркестров пулс и пиано, които се вписват идеално в албума му ОбезсмъртенИздаден като сингъл на 7 декември 2015 (и с допълнителен важен етап на 16 април 2016 г.), това четиво, изготвено от Кевин Чурко, преосмисли темата от вокалната сериозност на Дейвид Дрейман, почти с октава по-ниско от оригинала, в тоналност F#m, с акордова прогресия F#mEDA.
Техническите данни, разпространявани сред музикантите, показват, че вокалният диапазон на Дрейман в това произведение се движи приблизително между Е1 и А4Отвъд музикалната партитура, предложението на Disturbed имаше търговски успех: достигна номер едно в няколко рок класации на Billboard, като например Дигитални хард рок песни y Мейнстрийм рок песнии постигна най-доброто си историческо представяне в класацията Hot 100, където достигна позиция 42.
Въздействието беше глобално: през Австрия Той беше коронясан за номер 1; през Австралия y Германия Достигна номер 4; а в Канада достигна номер 40. Освен това, музикален видеоклип, режисиран от Мат Махурин Тя надмина 800 милиона гледания в YouTube, а в Spotify - 600 милиона стриймвания. Не е изненадващо, че песента се интегрира и в гейминг екосистемата: 27 Септември на 2016 добавен към Rock Band 4 като съдържание за изтегляне.
Значителен детайл беше приемането от самия Пол Саймън. През април 2016 г. композиторът публично одобри версията и дори писа на Дрейман, след като я видя. изпълнение в шоуто на КонанТова бяха думи на похвала, които вокалистът оцени като почит към „един от най-великите автори на песни на всички времена“. По това време сингълът вече беше продаден в над един милион дигитални изтегляния И според оценки на Nielsen Music, песента е натрупала десетки милиони слушания в различни платформи.
Резюмета и класации за „Разстроено четене“
За да разберем по-добре това преосмисляне, е полезно да прегледаме подробностите за публикацията, формата, авторите и нейното представяне в класациите; практичен начин да видим как мрачна балада Това се превърна в междусекторно явление.
| „Звукът на тишината“ — Disturbed — от албума Обезсмъртен | ||
|---|---|---|
| публикуване | 7 декември 2015 г. — 16 април 2016 г | |
| Формат | Дигитално сваляне, 12" | |
| запис | 2015 | |
| Пол(ове) | Пауър балада, пиано рок, симфоничен рок | |
| Продължителност | 4:08 | |
| Записващо студио | Възстановяване | |
| Композитор / Текстописец | Paul Simon | |
| производител | Кевин Чурко | |
| Сингли от „Disturbed“ | ||
| „Светлината“ (2015) | „Звукът на тишината“ (2015) | „Отвори очи“ (2016) |
| Видеоклип | ||
| Достъпно в YouTube | ||
Видни позиции през 2016 г., сравними с тези от оригиналното му издание през 60-те години, но в много различна музикална екосистема, доминирана от цифрови платформи:
| Списък (2016 г.) | По-добра позиция |
|---|---|
| Германия (Offizielle Deutsche Charts) | 4 |
| Австралия (ARIA) | 4 |
| Австрия (Ö3 Австрия Топ 40) | 1 |
| Канада (Канадската класация „Горещи 100“) | 40 |
| Шотландия (класация за шотландски сингли) | 8 |
| САЩ (Billboard Hot 100) | 42 |
| САЩ (Алтернативно излъчване) | 22 |
| САЩ (мейнстрийм рок песни) | 1 |
| САЩ (Горещи рок песни) | 3 |
| САЩ (Хард рок дигитални песни) | 1 |
| Франция (SNEP) | 191 |
| Унгария (Топ 40 сингъл) | 39 |
| Ирландия (IRMA) | 57 |
| Нова Зеландия (Записна музика Нова Зеландия) | 32 |
| Португалия (AFP) | 44 |
| Португалия (Billboard Portugal Digital Songs) | 1 |
| Великобритания (класация за сингли в Обединеното кралство) | 29 |
| Швеция (Sverigetopplistan) | 45 |
| Швейцария (Schweizer Hitparade) | 34 |
Той също така събра реколтата сертификати за продажби в няколко територии, с тези важни етапи:
| страна | Организъм | сертифициране | Продажби |
|---|---|---|---|
| Австралия | ARIA | 2× Платина | 140.000 |
| Австрия | IFPI Австрия | Платина | 30.000 |
| Канада | Музика Канада | Платина | 80.000 |
| САЩ | RIAA | Платина | 1.000.000 |
| NZ | RMNZ | злато | 7.500 |
| Обединеното кралство | BPI | Плата | 200.000 |
В хронологията на американското рок радио, достигането му на първо място през Мейнстрийм рок песни Оформено е тук:
| Предишна: „Състоянието на главата ми“ — Shinedown |
Мейнстрийм рок песни на Billboard — № 1 19 март 2016 г. — 6 май 2016 г. |
Напред: „Без емоции“ — Изгряващо червено слънце |
Текстове на испански и поетични ехота
Испанската адаптация, популяризирана от Серхио Денис Това доведе същността на оригинала до огромна испаноговоряща аудитория. В тази версия се появяват образи като разговора със „стария приятел“ тъмнината, визии, които променят начина на мисленеИли студена светлина, която рани очите и пронизва нощта, с множества, които говорят без да говорят и чуват без да слушат. Обгръщаща тишина е предизвикана и разказвачът, безсилен, се опитва събудете онези, които се покланят на неонови светлиниСпомняйки си, че свещеното обитава именно в тишината.
Тази символика – парадоксът на чуването на празнота – е превърнала песента в мантра за шумни временазасилвайки магнетизма си в религиозната, културната и медийната сфера. Не е изненадващо, че десетилетия по-късно, друга трезва и сдържана интерпретация (Disturbed) отново докосва същия акорд, с различен музикален език.
Може ли тишината да бъде чута? Наука, философия и слухови илюзии
Интересното е, че докато песента на Саймън и Гарфънкъл е провъзгласявала преди десетилетия, че тишината може да бъде чута, изследователите на... Университет Джон Хопкинс Наскоро те представиха емпиричен подход към въпроса. В проучване, публикувано в PNASЕкип от катедрите по психологически и мозъчни науки и философия демонстрира чрез слухови илюзии, че ние възприемаме тишините по начин, много подобен на начина, по който възприемаме звуци.
Хипотезата беше тествана с вариации на темпорални илюзии: например, когато един дълъг звуков сигнал изглежда трае по-дълго от два кратки, които всъщност се сумират с еднаква продължителност. Замяната на звуковите сигнали с интервали от мълчание Когато са поставени в шумна среда (гари, ресторанти...), хората преценяват, че „непрекъснатата“ тишина е трайна по-дълго от разделената тишина, точно както се случва със звуковите стимули.
Con 1.000 участници И въпреки различните илюзии, резултатите бяха последователни: слуховите ни системи третират тишините като слухови събития. Автори като Руи Же Гох y Чаз Файърстоун Те подчертаха, че това подкрепя „перцептивния възглед“ на философския дебат (чуване на тишината) спрямо „когнитивния възглед“ (ние само загатваме за тишината). Идеята може да звучи парадоксално – чуване на нищото – но е подходяща, ако разбираме определени тишини като временни събития, определени от липсата на звук.
Тези открития откриват пътища за изучаване на възприятието за отсъствия и изчезвания, не само в слуховата, но и във визуалната сфера. Това е съвременна научна рамка, която неволно се ангажира с поетичната интуиция, превърнала „Звукът на тишината“ в емблема на... слушайки празнотатаПрава върху цитирания научен материал: Creative Commons.
Трайният културен отпечатък
Малко песни са преминали толкова естествено от Фолк от 60-те години към големия екран, оттам към телевизионна сатира, а след това към симфонични, метъл, електронни и акапелни интерпретации. „Звукът на тишината“ се е превърнал в стандарт, поп символ и обект на изследване както за музиканти, така и за любители на музиката, заради начина, по който говори за изолация, невербална комуникация и интимността на нощта.
Освен това, пътешествието му през класациите на половината свят – както по онова време, така и при възраждането му с Disturbed – мястото му в историческите класации и силата му да привлича слушатели на дигитални платформи потвърждават, че това не е просто известна песен: тя е културно огледало, което Всяко поколение поглежда назад със собствени въпроси и звуци. Артисти от много различен произход продължават да намират в неговата хармонична рамка и лирически образи плодородна почва за преосмислям и преинтерпретирам.
От творческата искра на 1964 г., мотивирана от национален траур, през електрификацията, която го изведе на първо място през 1966 г., ролята му във филмите и телевизията, потопа от версии, които пресичат жанрове и граници – включително разширяването му в испански и литургични употреби – неочакваната дигитална лудост от четене на Disturbed със сертификати в различни страни и диалога с науката, който днес твърди, че Дори тишините могат да бъдат чути.Пътешествието на „Звуците на тишината“ проследява биографията на класика, която никога не спира да диша във времето.
