Откакто сме деца и за първи път вземем химикалка, изпитваме неудържим порив да запълване на полета, таблици и тетрадки с драсканициТази нужда да се драска по всичко не е просто забавление: тя е зародишът на нещо много по-дълбоко, същият импулс, който е карал нашите предци да рисуват фигури по стените на пещерите, да издигат храмове от бял мрамор или да рисуват картини, които сега изпълват музеи. Поредицата История на изкуството в комикситеСъздадена от професора и илюстратор Педро Сифуентес, тя започва именно от този въпрос: какво ни мотивира да създаваме образи и да ги превръщаме в изкуство?
Някъде между неприличен комикс и справочник, тези книги са се превърнали в пионерски образователен проект, който използва графично разказване на истории да обясни еволюцията на изкуството от класическия свят до 20-ти век (и след това, ако трябва да сме честни). Няма нечетливи томове или списъци с имена за запомняне: тук фокусът е върху илюстрации, хумор, културни препратки и група студенти, които пътуват във времето със своя професор, алтер егото на автора. Резултатът е колекция, която е като приключенски комикс, но почти без да го осъзнавате, ви учи какво е стилобат, как функционира бароковият период или защо все още спорим за мраморните плочи на Партенона.
Колекцията История на изкуството в комиксите роден като a образователен проект, предназначен да доближи изкуството до всички аудиторииНо с много ясна целева аудитория: ученици в последните години на началното и средното училище. Създателят му, Педро Сифуентес, е учител по социални науки в гимназия в Кастельон и е прекарал повече от десетилетие в тестване как да използва комикси като инструмент за обучение в класната стая, преди да се впусне в това издателско приключение.
Серията е замислена като цялостно пътешествие през историята на изкуството чрез шест тома от около 100 цветни странициС пейзажен формат, който е много полезен за проектиране на страниците в клас, идеята е всеки том да може да функционира както за самостоятелно четиво, за да се наслаждавате у дома като добър комикс, така и като помощен материал в класната стая със силен образователен компонент, но без да губи бързото си темпо и чувство за хумор.
Разказвателният двигател е винаги един и същ: донякъде откачен учител и неговите ученици – банда, която е отразена доста добре. тревогите, шегите и културните препратки на днешните деца— Те се впускат в пътешествия във времето, които ги водят до взаимодействие с художници, богове, писатели и исторически личности от всяка епоха. Те не просто разглеждат произведенията във витрина: те се промъкват в храмове, площади, градове и музеи, разговарят с техните протагонисти и виждат изкуството в контекст, като жива част от културата.
Интересното е, че този подход не е просто обикновен наративен трик. Сифуентес е много добре наясно, че ключът се крие в „преподавайте чрез удоволствие“ (docere et delectare)първо завладейте читателя с удобни за разпознаване герои, визуални шеги и препратки към популярната култура (на Star Wars a Игра на престоли) и да се възползват от този интерес, за да включат понятия от историята на изкуството, техническия речник и текущите дебати за наследството, без това да е досадно.
Освен това, сборникът се е превърнал в справочно издание в образователната област не само заради самите комикси, но и заради арсенал от допълнителни материали което ги съпътства: плакати, стенописи, времеви линии, учебни листове, игри за памет, ресурси за геймификация… Всички те са проектирани така, че учителите и образователните центрове да могат да превърнат класните стаи в автентични музеи или гръцки храмове, без да се загубят в опитите си да подготвят материали от нулата.
Какво е „История на изкуството в комиксите“ и защо е толкова завладяваща
Колекцията История на изкуството в комиксите роден като a образователен проект, предназначен да доближи изкуството до всички аудиторииНо с много ясна целева аудитория: ученици в последните години на началното и средното училище. Създателят му, Педро Сифуентес, е учител по социални науки в гимназия в Кастельон и е прекарал повече от десетилетие в тестване как да използва комикси като инструмент за обучение в класната стая, преди да се впусне в това издателско приключение.
Серията е замислена като цялостно пътешествие през историята на изкуството чрез шест тома от около 100 цветни странициС пейзажен формат, който е много полезен за проектиране на страниците в клас, идеята е всеки том да може да функционира както за самостоятелно четиво, за да се наслаждавате у дома като добър комикс, така и като помощен материал в класната стая със силен образователен компонент, но без да губи бързото си темпо и чувство за хумор.
Разказвателният двигател е винаги един и същ: донякъде откачен учител и неговите ученици – банда, която е отразена доста добре. тревогите, шегите и културните препратки на днешните деца— Те се впускат в пътешествия във времето, които ги водят до взаимодействие с художници, богове, писатели и исторически личности от всяка епоха. Те не просто разглеждат произведенията във витрина: те се промъкват в храмове, площади, градове и музеи, разговарят с техните протагонисти и виждат изкуството в контекст, като жива част от културата.
Интересното е, че този подход не е просто обикновен наративен трик. Сифуентес е много добре наясно, че ключът се крие в „преподавайте чрез удоволствие“ (docere et delectare)първо завладейте читателя с удобни за разпознаване герои, визуални шеги и препратки към популярната култура (на Star Wars a Игра на престоли) и да се възползват от този интерес, за да включат понятия от историята на изкуството, техническия речник и текущите дебати за наследството, без това да е досадно.
Освен това, сборникът се е превърнал в справочно издание в образователната област не само заради самите комикси, но и заради арсенал от допълнителни материали което ги съпътства: плакати, стенописи, времеви линии, учебни листове, игри за памет, ресурси за геймификация… Всички те са проектирани така, че учителите и образователните центрове да могат да превърнат класните стаи в автентични музеи или гръцки храмове, без да се загубят в опитите си да подготвят материали от нулата.
Произход: кампания за групово финансиране, която излезе извън контрол
Преди да пристигне в книжарниците, благодарение на Десперта Феро, „История на изкуството в комиксите“ започна като проект за групово финансиране върху Верками. Първоначалната идея беше скромна: първи тираж от около 300 екземпляра на том 1, посветен на класическия свят, меки корици, пейзажен формат, 104 цветни страници, с малка колекция от награди в подкрепа на изданието.
Обществената реакция обаче надмина всички очаквания. Кампанията осигури необходимото финансиране само за 48 часа, а в рамките на дни… Сумите надхвърлиха 6000, после 9000, а дори се стремяха към 12 000 евроЕнтусиазмът на учители, читатели на комикси и любители на изкуството не само осигури съществуването на първия том, но и разшири обхвата на проекта и го обогати с нови образователни екстри.
След като целите за финансиране бяха отключени, Педро Сифуентес обяви нови награди: Изображения с висока резолюция на герои от гръко-римската митологияPDF игра за запомняне с 20 двойки изображения на класическо изкуство, хронологични стенописи и, като грандиозно финално предизвикателство, зрелищни „разрези“ или илюстрирани части от емблематични сгради като Колизеума, Партенона или Термите на Каракала.
Самият автор от самото начало настояваше, че неговият приоритет е Поддържане на качество вместо претоварване на проекта с мърчандайзингВместо значки, тениски и други атрибути, той избра да инвестира успеха на краудфъндинга в подобряване на учебните материали и предлагане на наистина полезни продукти в класната стая: гигантски стенописи с размери до 1×3 метра, готови за окачване в коридори, библиотеки или класни стаи, и проектирани като автентични „прозорци“ към класическия свят.
Кампанията отвори вратата и към специални формати за образователни центрове: пакети с 10 копия на комикса в основната му версия, плюс широкоформатни стенописи за украса на училищните пространства, всичко това на намалени цени и ограничени тиражи за първите спонсориПоложителният прием насърчил автора да планира амбициозен график: по два тома годишно, докато поредицата не бъде завършена за около пет години, като винаги съчетава комикси и образователни ресурси.
Шесттомна структура, обхващаща цялата история на изкуството
Цялостното планиране на сериала Следва следният текст, както беше предложен в началото на проекта и е консолидиран в изданието Desperta Ferro:
- Том 1: Класическият святПосветен на гръцкото и римското изкуство, техните митове, архитектура, скулптура и наследство в западната култура.
- Том 2: СредновековиетоОбиколка на манастири, готически катедрали, илюстрирани ръкописи и средновековни символични изображения.
- Том 3: Ренесансът и маниеризмътПреоткриването на класицизма, Леонардо, Микеланджело, Рафаело и революцията на перспективата.
- Том 4: Бароковата епохаВеласкес, Рубенс, Рембранд, Бернини и едно буйно, театрално изкуство, изпълнено с контрасти.
- Том 5: Векът на революциитеИзкуството на 19-ти век, от академиите до импресионизма и ранните авангардни движения.
- Том 6: Пътешествие през съвременното изкуствоОт 20-ти век до днес: авангарди, концептуално изкуство, модерни музеи и актуални дебати.
Всеки том е организиран като вид Обиколка с екскурзовод, водена от професора и неговите студенти, със спирки на ключови места в карта на света Атина, Рим, Петра, Британският музей, средновековни катедрали, барокови дворци, ренесансови работилници, площади от 19-ти век и галерии за съвременно изкуство. Във всяка дестинация те срещат художници, мислители и литературни фигури, които се превръщат в техни изключителни гидове.
В първите вече публикувани томове например класическият свят събира фигури като Сафо, Омир, Херодот или богинята Атинакоито ни помагат да разберем как е била изкована гръко-римската естетика; докато през Средновековието се появяват Авероес и Уилям от Баскервил, неизбежно ни напомнящи Името на розатаКвазимодо и други герои, които съчетават история и измислица, за да илюстрират средновековното въображение.
В томовете, посветени на Ренесанса и Барока, персоналът се разширява с Генезисът на европейската живопис и скулптураЛеонардо да Винчи, с когото героите дори си правят селфита; Микеланджело и неговият Давид, който служи като пример за възстановяването на класическия идеал; Артемизия Джентилески, реабилитирана като един от великите несправедливо забравени художници; Веласкес с неговите момичета и техните игриви погледи; Рубенс, Рембранд, Караваджо и тяхната дива страна, или Бернини и Боромини като титани на бароковата скулптура и архитектура.
Тази смесица от историческа строгост и препратки към популярната култура прави поредицата идеална както за начинаещи в изкуството, така и за опитни читатели, които обичат да търсят улики. препратки към филми, комикси или романи които се промъкват на заден план: Властелинът на пръстените a Ангажираната принцеса, преминавайки през Младият Франкенщайн o Безкрайната история.
Класическият свят: от пещерните рисунки до римския мрамор
Първият том, История на изкуството в комиксите. Том 1: Класическият святТова е може би най-добрият пример за това как работи формулата на поредицата. В малко повече от 90-те ѝ страници читателят придружава професора и неговите ученици на… вълнуващо пътешествие през древна Гърция и Рим, от първите храмове до големите градове на Империята.
Въпреки че фокусът е върху гръцкото и римското изкуство, пътешествието не се ограничава до поредица от дати и стилове. Главните герои се озовават в Атина, за да разберат какво е стилобат, да се изгубят в Микена, да пътуват до Петра и Помпей, да се вгледат в колоната на Траян и да се натъкнат на емблематични произведения като… Химера от Арецо или Давид на Микеланджело, използван тук като символ на преоткриването на класицизма векове по-късно.
Една от силните страни на тома е как успява да… Техническите термини са почти изненадващи.Между шегите читателят научава архитектурен речник, разпознава класическите ордери, разбира какво отличава гръцки храм от римски или защо определени скулптури са се превърнали в универсални модели. Преди да се усетите, можете да различите йонийски капител от коринтски, без дори да сте отваряли дебел наръчник.
Комиксите не забравят измерението, най-близко до нашата география: има особено впечатляващ раздел, посветен на Римска Испания, третирана като кинематографична панорамаЧитателят пътува през Тарако, Сеговия, Баело Клаудия, Италика или Мерида и си представя как театрите, акведуктите и форумите са били интегрирани в пейзажа на полуострова.
Сякаш това не е достатъчно, книгата е осеяна с малки визуални алюзии, предназначени за киномани и любители на изкуството. От време на време наднича измежду колони и фронтони. картина на Алма Тадема, скица на Монти Пайтън със сардоничен тон или малки шеги, които обезвредяват потенциалния „синдром на Стендал“, който толкова много натрупана красота може да провокира. Хуморът, отново, действа като изпускателен клапан и като кука за задържане на вниманието.
От Средновековието до Барока: отвъд учебникарския евроцентризъм
След успеха на класическия свят, пътешествието продължава с Средновековието, Ренесансът y Барокъткъдето Сифуентес си позволява да си играе още повече с очакванията, които носим от тези временаСредновековието, например, престава да бъде „онова мрачна епоха между Рим и Ренесанса“, за да покаже цялото си богатство: романски църкви, готически катедрали, насочени към небето, витражи, илюминирани ръкописи и ежедневие, много по-разнообразно, отколкото обикновено си представяме.
В тези томове ясно се долавя още една от обсесиите на автора: да се разчупи класическият евроцентризъм на училищните учебнициВъпреки че Европа очевидно играе значителна роля, тя не е представена като изолиран балон, а по-скоро като човек в постоянен диалог с други култури. Прави се препратка към случващото се едновременно в Америка, Африка и Азия и се отбелязва, че докато катедрали се строят на едно място, цивилизации със също толкова сложни художествени форми процъфтяват на друго.
Ренесансовият том се възползва от магнетизма на известни личности като Леонардо да Винчи, за когото децата в крайна сметка питат. селфита сред скици и невъзможни машиниИли Микеланджело, който се превръща във врата към теми като анатомия, пропорции и употреба на мрамор. Читателят е свидетел на раждането на перспективата, посещава работилници и ателиета за кроене и разбира защо тази творческа експлозия бележи повратна точка.
En БарокътЗалогът е висок. Професорът и агентите на комикси се осмеляват да се срещнат… гиганти като Веласкес, Рубенс, Рембранд или КараваджоОсвен че посещават такива великолепни архитектурни забележителности като базиликата „Свети Петър“ във Ватикана, Версайския дворец, Венеция на Каналето или далечни бисери като Тадж Махал и Манила, читателите се срещат с емблематични фигури като Момичето с перлената обица или Инфантата Маргарита, които придават човешко лице на световноизвестни картини.
Барокът, който много наръчници отхвърлят като пищен и недостъпен стил, тук се трансформира в визуален празник, пълен с кяроскуро, драма и сочни анекдотиТова обяснява защо Караваджо е смятан за „опасен“, разбива напрежението между Бернини и Боромини и показва как северноевропейската живопис си играе със светлината по съвсем различен начин от великите италиански стенописи.
Цялостен образователен проект: комикси, стенописи, работни листове и геймификация
Отвъд самия комикс, „История на изкуството в комиксите“ се утвърди като истинска образователна екосистемаВсеки том може да бъде закупен само във версията си на комикс (печатна и в PDF формат), но има и разширени издания, които включват цялостна образователна разработка, предназначена специално за учители, които искат да работят върху изкуството в класната стая по различен начин.
Сред най-известните материали са Образователни материали за основните произведениякоито позволяват по-задълбочено проучване на всяка част с основни данни, въпроси за учениците, предложения за дейности и сравнителни таблици Тези работни листове са предназначени за фотокопиране, прожектиране или използване в групови дейности в класната стая.
Друга важна група се състои от комплекти листове за оцветяване Във формат А4: гръцки скулптури, римски бюстове, сгради от двете култури… Далеч от това да са прости „рисунки за рисуване“, те се превръщат в много ефективен начин за фиксиране на форми, обеми и архитектурни детайли, докато ученикът се забавлява с моливи и маркери.
Основната атракция обаче са стенописите с голям формат: a Илюстриран гръко-римски пантеон, гигантски времеви линии които обхващат векове история или панели, посветени на Седемте чудеса на древния свят. В някои случаи Сифуентес дори е създал ръчно рисувани стенописи с размери до 1×6 метра, за да украси стаи за персонала или общи части, съчетавайки изкуство, история, култура и дори кулинарни рецепти от епохата.
Всички тези ресурси се допълват от елементи на Геймификация: игри за памет, предизвикателства, таблици с двойно въвеждане и малки визуални предизвикателства които насърчават учениците да взаимодействат със съдържанието, а не просто да го слушат. Самият автор настоява, че не иска да създаде затворено ръководство, а по-скоро гъвкава отправна точка: учителите получават висококачествени графични материали, но са свободни да ги адаптират, смесват и експериментират с тях, за да обогатят часовете си.
Езици, формати и институционално признаване
Едно от постоянните притеснения на проекта е било да го направи достъпен за възможно най-голяма част от образователната общностВъпреки че първото издание на комикса е публикувано на испански — което е логично за малък първоначален тираж — свързаните с него учебни материали са подготвени поне на испански, каталунски, галисийски, баски, френски и английски език.
Тези, които изберат печатни версии на плакати или стенописи, избират един език за печат, но все пак получават същото цифрови файлове на други езициТова улеснява използването му в двуезични училища или в контексти, където съжителстват няколко езикови общности. PDF версията на комикса, включена за читатели и купувачи на определени издания, позволява също така прожектирането на страници в клас, отпечатването на откъси или подготовката на дейности без физически ограничения.
Пейзажният формат на обемите не е естетическа прищявка, а съзнателно решение. оптимизирайте дисплея на цифрови бели дъски и проекториПо този начин учителят може да покаже цяла двойна страница на екрана в класната стая и да работи с нея, сякаш е интерактивен слайд, като се фокусира върху детайли, задава въпроси на учениците или свързва това, което се появява на илюстрациите, с друго учебно съдържание.
Не е случайно, че работата на Педро Сифуентес е получила Национална награда за образование за развитиеТази награда е признание за качеството на неговата работа като популяризатор и пионер в използването на комикси за образователни цели. Преди тази колекция той вече е публикувал произведения като Целите на хилядолетието за развитие под формата на комикс o Приключението на ЦУР, насърчаван от организации като AECID и Министерството на образованието, в допълнение към сериализирането на комикси във валенсийски издания като Xiulit.
Преходът от първоначално краудфъндинг към професионално публикуване от Деспертаферо Едисионес Това беше естествена стъпка: успехът на първия тираж ясно показа, че проектът има потенциал и авторът се нуждае от редакционна структура, която да гарантира препечатки, разпространение и непрекъснатост на поредицата, без да прехвърля цялата логистична тежест върху плещите му.
Автор-учител, който рисува, докато преподава (или обратното)
Зад цялата тази шарада стои фигурата на Педро Сифуентес, учител, който често шеговито се нарича някой, който Той рисува себе си, изглеждайки по-добре, отколкото е в действителност в собствените си комикси.Той е в класната стая повече от десет години и често казва, че първия път, когато е влязъл в класната стая, е открил, че зад него е най-голямата анимация на света: черната дъска.
Оттогава той проучва възможностите на Графичният разказ като образователен инструментТой провежда обучителни курсове, семинари и беседи върху активни методологии, прилагани в преподаването на история и социални науки. Неговата мания е да събуди това, което той нарича „Чувство за удивление“ у младите хора: онази смесица от любопитство и страхопочитание, която кара учениците да искат да научат повече по своя собствена инициатива.
Неговият стил на рисуване е разпознаваем мигновено: очарователни, изразителни герои с нотка карикатура, движещи се през щателно изработени, живи декори. исторически подробности и кръстосани препраткиРедом с тях, един герой, който открадва сцени: Ломпер, малко кученце със слабост към колонките, което действа като талисман и комично облекчение, до степен да участва в собствения си мини-комикс и да играе, както авторът се шегува, ролята на „завършващия“ персонаж на своите произведения.
в страниците на История на изкуството в комиксите Ръката на някой, който е майстор както на съдържанието, така и на медията, е очевидна. Сифуентес не просто добавя балончета с текст върху изображенията: Използва всички ресурси на комиксите – монтаж, ритъм, композиция на страниците – за да подсилят обясненията. Многоточието служи за прескачане през вековете, паралелна последователност сравнява произведения, визуална шега разбива възможната твърдост на теоретична концепция.
Тези, които подхождат към поредицата с известен исторически контекст, непрекъснато откриват малки детайли, които може да са пропуснали, или се изненадват как една привидно суха концепция се разпада на ясни и запомнящи се панели. Не е изненадващо, че много възрастни читатели, дори тези с опит в историята на изкуството, признават, че са… Те се забавляваха изключително много и научиха нови подробности. между шегите.
Защо тази колекция трябва да бъде във всяка класна стая (и в много домове)
Разглеждайки проекта като цяло, е лесно да се разбере защо толкова много учители, рецензенти и читатели от различни поколения го препоръчват. История на изкуството в комиксите като произведение, което Трябва да има постоянно място в училищните библиотеки и класните стаи на средните училища.Не само заради това, което казва, но и заради начина, по който го казва.
За разлика от други опити за „доближаване на класиката до младите хора“, които изпадат в снизхождение или опростяване, този започва от идеята, че младите хора могат да се справят сложни понятия, стига да са представени честно и с добро темпоИсторическите конфликти не се приукрасяват, нито се омаловажават остри дебати: откровено се обсъжда унищожаването на наследството, плячкосването, спорът относно връщането на произведения като мраморните плочи от Партенона и напрежението между музеите и страните на произход.
В същото време, сборникът играе върху емоционалния и носталгичен компонент за по-възрастните читатели. Серии от 70-те и 80-те години като Имало едно време…Големите илюстрирани томове от Бругера или книгите по митология, които мнозина са вземали назаем от училищната библиотека, изглеждат като духовен контекст на този проект, което актуализира този дух за поколение, свикнало с YouTube, видеоигри и социални мрежи.
На практика тези комикси функционират като първи мост към по-плътни четенияТези, които се увлекат тук, могат по-късно да преминат към специализирани ръководства, монографии или големи истории на изкуството като тази на Гомбрих, но ще го направят с предварително съществуваща ментална карта и ясни визуални препратки. Ето защо много учители ги използват като въведение или допълнение, никога като заместител на други източници.
„История на изкуството в комиксите“ демонстрира, че е възможно да се обсъждат колони, стилобати, хронологии, артистични революции и дебати за наследство, използвайки език, който е едновременно достъпен, забавен и строг. Благодарение на професор със светлинен меч, група много съвременни студенти и малко куче, влюбено в колоните, Историята на изкуството престава да бъде списък с имена и се превръща в непрекъснато приключение Той обхваща целия процес от пещери до Герника, преминавайки през Атина, Рим, средновековни манастири, барокови дворци и съвременни музеи. И това в крайна сметка е голямата победа на този проект: да накара някой, който никога не си е задавал въпроса „какво е изкуство?“, да го зададе с любопитство и желание да продължи да чете.
