Романтизмът е повече от естетическа тенденция, той е нов начин на съществуване в света. Появявайки се в началото на 19-ти век, той предизвиква културен катаклизъм, който засяга изкуството, литературата, политиката и ежедневните усещания. За разлика от рационалния ред на Просвещението и структурите на Стария режим, посланието му е ангажимент към... свобода, субективност и нация, коктейл, който разпали европейската карта с революционни вълни и безпрецедентни артистични изследвания.
Този духовен климат преобрази пейзажа в огледало на душата, направи художника суверенна личност, а миналото – символична кариера за преосмисляне на настоящето. Романтизмът не беше еднороден: имаше консервативни и християнски клонове, както и други, които бяха открито либерални и революционни. Във всички тях обаче общият импулс беше да разчупим калъпите, да оспорим предписанията и да дадем глас на емоциите и общностите което дотогава е било изместено от класицистичния канон, както е показано от водещи представители на романтизма.
Какво беше романтизмът и защо той причини краха на Стария режим?
Движението се кристализира като реакция на Реставрацията, последвала Виенския конгрес. Надигащата се буржоазия и народите с нарастващо национално съзнание отхвърлят ограниченията на абсолютизма и границите, които смятат за изкуствени. Следователно, между 1820 и 1848 г. Европа вибрира от революционни вълни, които подхранваха либерализма и национализмаПо същото време започват да се оформят индустриалният капитализъм и модерната парламентарна политика.
В сферата на идеите романтизмът обръща йерархията на Просвещението: поставя чувството, въображението и интуицията над абстрактния разум. Тази инверсия води до по-плуралистично схващане за истината и изкуство, фокусирано върху... вътрешно преживяване, сънища, мистериозно и възвишеноАзът се превърна в ос, конфликт и мит, и тази интимна мъка кристализира в литературни фигури като байроническия герой или Вертер на Гьоте.
Материалните обстоятелства тласкат в същата посока: пътническите железопътни линии, големите трансатлантически метални кораби, телеграфът и първите съвременни комуникационни системи доведоха до промяна във възприятието за време и пространство. На този фон се затвърди чувствителност, отворена за промяна, която виждаше технологичния прогрес като хоризонт, но също така го подлагаше на... морална и екзистенциална критикаособено когато неравенството или насилието противоречат на обещанията на модерността.
В този контекст национализмът беше неудържима сила. Подхранван от идеалите за свобода и романтичната естетика, той стимулираше независимостта на нациите, подчинени на по-големи сили, обединението на фрагментирани народи, а във вече консолидираните страни също така легитимираше... имперски и колониални проектиТази амбивалентност разкрива широтата на движението: то съчетава патриотичен епос със средновековна меланхолия, политически бунт с носталгия за това, което беше изгубено.
Романтични визуални изкуства: живопис и скулптура
Живописът е бил привилегирован терен на романтичната чувствителност. Нейната техническа и наративна гъвкавост е позволявала на художниците да изследват емоцията, хроматичната фантазия и драматичното напрежение. Във Франция, между 1820 и 1840 г., се е водила естетическа битка между неокласицистите и романтиците. През 1819 г. Теодор Жерико раздвижва Парижкия салон с... Салът на Медуза: диагонали, светлосянка, охра палитра и съвременна сцена, която емоционално ескалира от отчаяние до надежда, всичко това с рехави мазки и живи очертания.
Малко след това, Йожен Делакроа консолидира романтичния стил. Неговите платна са изпълнени с цвят, енергия и историческа и литературна иконография. Свободата, която ръководи хората (1830) подрежда фигури в пирамида, с мъртвите в основата и алегорията на Свободата на върха, развяваща трицветното знаме; бурното небе и контрастите на светлината и цвета засилват напрежението. В Клането на Хиос (1824), медните тонове, почти монотонният хроматизъм и човешките пирамиди предават колективната травма от гръцката война за независимост срещу Османската империя.
През тези години, неотдавнашната история, наполеоновите епоси и Средновековието служат като символичен репертоар. Платното се превръща в театър на грандиозното, патетичното и възвишеното, с грандиозен композиционен апарат и желание за движениеВ същото време се появи нова пейзажна култура, която престана да бъде фон и се превърна в субективен израз: мъгливо небе, бури, наводнения и атмосфери, които предават настроението на художника и зрителя.
Скулптурата е имала по-неясна връзка с романтизма. Тя е била възприемана като по-малко подходяща за изразяване на романтични идеи, тъй като е останала обвързана с класическия канон. Въпреки това, във Франция се е появил нов език, с масов динамизъм и патос на жестове. Фигури като Огюст Преолт проявяват изразителна енергия, близка до по-късния експресионизъм, докато Франсоа Рюд постига слава с облекчението на Заминаването на доброволци от Триумфалната арка, популяризирана като Марсилезата. Карпо, последовател на Рюд, усъвършенства анатомичните детайли и приближава скулптурата към реализма с произведения като Танцувай.
Пейзажът и Барбизонската школа: от романтизъм към реализъм
Около 1830 г. Барбизонската школа съживява френската пейзажна живопис, като рисува на открито и приема природата като пряк източник, отхвърляйки конвенции за студийно осветлениеТази група, заедно с Теодор Русо, Жан-Франсоа Миле, Жул Дюпре и Камий Коро, изкова верига, свързваща холандската и фламандската пейзажна живопис с романтизма, реализма и накрая импресионизма.
Милет беше голямото име на Барбизон. Неговите рустикални теми –Ангелус, Сеячът, Събирачите на оленки, Човекът с мотиката– Те интегрират човешката фигура и природата с телурична религиозност и трудова етика, които предвещават социалния реализъм. Коро и Русо, от своя страна, дестилират поетика на светлината и въздуха, която ще бъде от решаващо значение за импресионистите.
В Германия Каспар Давид Фридрих преобразява пейзажа в духовно видение: мъгливи хоризонти, напукан лед, фигури с гръб и почти мистична тишина. Творби като Монах край морето или корабокрушението сред леда, понякога наричано потъването на надеждата, кондензират романтичното безпокойство и преживяването на безкрайността.
В Белгия, Италия и Холандия се появяват пейзажисти и исторически художници, повлияни от Франция и местната традиция, макар и без същата новаторска сила. Тяхното общо влияние произтича от нова чувствителност: природата престава да бъде просто обект и става... субект с духовен живот, отражение и проекция на себе си.
Англия: Констабъл и Търнър, лабораторията на светлината
В Обединеното кралство романтизмът се вкоренява в либерална атмосфера, която насърчава експериментирането. Джон Констабъл издига пейзажната живопис на по-високо ниво със стил, който съчетава външна перспектива с интимни впечатления. Неговите селски сцени, като например Катедралата в Солсбъри o БродътТе изследват светлосенките на природата с петна и драматични контрасти на светлината, улавяйки облаци, вода и растителност с пряка, почти метеорологична чувствителност.
Джоузеф Малърд Уилям Търнър, така нареченият художник на светлината, разшири границите на атмосферата. Въпреки че е усвоил маслената живопис, той е внесъл акварелни техники върху платното, за да постигне безпрецедентна яркост и глазури. Неговите пейзажи са изцяло романтични в своята драматичност и желанието си да уловят пулса на възвишеното в природата. пожари, корабокрушения, бури, екстремни явленияРъскин го определя като художник, който най-дълбоко е калибрирал темперамента на природата.
Списъкът с ключови произведения на Търнър е обширен: историческият Ханибал прекосява Алпите То въплъщава разрушителната сила на природата; емоционалната Робски кораб и легендарния „Темерарио“ е теглен до последното си място за кацане Те излъчват епично величие и здрач на една епоха; Абатство Тинтерн y Венеция: Сан Джорджо Маджоре Те включват традициите на английския ландшафтен дизайн, докато Дъжд, пара и скорост (1844) улавя в един миг смесицата от мъгла, дъжд и дим от локомотива: това е картина на времето, на скоростта и предвижда импресионизма чрез разпадането на формата.
В последния си етап Търнър се доближава до почти абстрактни граници в произведения като Зора с морски чудовища o Яхта се приближава към брегас ориентация, светлина и цвят като абсолютни протагонисти. Много критици виждаха лудост там, където имаше радикална модерност. Неговото наследство беше огромно: от импресионистите до художници от 20-ти век като Ротко или КандинскиВлиянието му е проследимо. След смъртта му през 1851 г. голяма част от творбите му остават в британски публични колекции, по-специално в галерия „Клор“; в негова чест дори е учредена наградата „Търнър“, доказателство за... устойчива критична актуалност.
Испания: От стария режим до либерализма. Театър, проза и нация
Испанският романтизъм се появява сред противоречия. През 1817 г. Бьол де Фабер защитава театъра от Златния век – особено Калдерон – като национален символ в Кадис, за разлика от класицизма. Либералите, с Хосе Хоакин де Мора Начело те отговориха с енциклопедичен дух. Този спор бележи терена: традиция срещу модерност, католическа нация срещу реформи, но също така проправи пътя за последваща симбиоза между либерализъм и романтизъм.
Зловещото десетилетие (1823-1833) прогонва много либерали в изгнание в Лондон, където те усвояват новата естетика от първа ръка. След амнистията от 1833 г. те се завръщат в театъра със сила: през 1834 г. се провеждат премиери на пиеси Заговорът на Венеция (Мартинес де ла Роса) и Масиас (Лара); през 1835 г. Дон Алваро или силата на съдбата (Херцог на Ривас) използва идеята за съдбата и необузданата страст; а малко по-късно Сорила затвърдява романтичната драма с Дон Хуан Тенорио y Предател, непризнат и мъченикВлиянието на Виктор Юго Беше решаващо.
В прозата той се отличи костюмбризмЖанрът на градските скечове и социалните типове, свързан с възхода на пресата, показва как Рамон де Месонеро Романос, с неговите „Мадридски сцени“, оставя остра хроника на трансформацията на Мадрид; Серафин Естебанес Калдерон прави същото с „Андалуски сцени“. Въпреки че изобразява предимно нисшата средна класа, той включва и пряко наблюдение, сатира и исторически усет.
Историческата белетристика се утвърждава благодарение на Валтер Скот и Мандзони. В Испания Енрике Хил-и-Караско може би достига своя връх с... Властелинът на БембибърСред други произведения, като например *Nightfall in San Antonio de la Florida* и *Lake Carucedo*, са разказани и скорошни епизоди, като например Войната за независимост, проправяйки пътя за това, което ще кулминира десетилетия по-късно с Националните епизоди от Галдос.
Мариано Хосе де Лара Той беше великият романтичен журналист. Неговите статии, трудни за категоризиране, съчетаваха социални коментари, политическа сатира и просветен поглед. Наследник на Кадалсо, Ховеланос, отец Исла и Сервантес, перото му въплъщаваше романтично-либерално разочарованиеСвободата не донесе очакваното обновление и страната се колебаеше между крайности. Това осъзнаване предвещаваше преминаването към по-еклектични и реалистични позиции.
Гоя: великият поврат към модерността
Франсиско де Goya Той е бил ключов художник и гравьор. От арагонското си начало и пътуването си до Италия, той преминава през дворцов неокласицизъм и гобленови карикатури, преди след заболяване през 1793 г. да навлезе в смела творческа фаза, с по-неприятни теми и по-свободен стил. „Бедствията на войната“, почти модерен репортаж, документира насилието без героизъм. Неговите картини от Втори и Трети май установяват модел на живопис на съвременна история с универсален обхват.
на Черни картини (1819-1823), изпълнени с маслени бои върху суха мазилка по стените на Кинта дел Сордо и по-късно пренесени върху платно, са неозаглавен живописен манифест на художника, каталогизиран от Антонио де Бругада. Те включват: Атропос или Съдбите; Двама старци или Старец и монах; Двама старци, ядещи супа; Дуел с тояги или Кавга; Съботата на вещиците; Мъже, четящи; Юдит и Олоферн; Поклонението на Сан Исидро; Две жени и мъж; Поклонение до фонтана на Сан Исидро или Процесия на Светата служба; Кучето; Сатурн поглъща син; Манола: Доня Леокадия Зорила; и Fantastic Vision или Asmodea.
Композицията му е революционна: фигури извън центъра, маси, изместени настрани, изрязани кадри и големи празни пространства, както в КучетоМного сцени са нощни или са в сумрак, с охра, земни тонове, сиви и черни Върху палитрата, някои живи бели и дискретни сини и зелени тонове. Лицата се редуват между самовглъбени изражения и диви погледи с отворени челюсти, граничещи с гротескното. Гоя измества фокуса на идеала за красота към ужасно и жалкопредвиждайки експресионистичните и чувствителностите на 20-ти век.
Гоя изследва всички жанрове: религиозен, митологичен, алегоричен, жанров, портретен и социална сатира. В социалните теми той атакува пороците на духовенството, липсата на култура сред благородниците, суеверията, инквизицията, проституцията, насилието и войната. Неговото артистично развитие може да се раздели на по-оптимистичен период и мрачен, белязан от глухота и исторически конфликти. Влиянието му е широкообхватно: той е наричан първият модерен художникТой е повлиял на романтизма, изпреварил е късния импресионизъм („Доячката от Бордо“) и е отворил врати към експресионизма и сюрреализма („Капричос“). Диалогът му с Веласкес е непрекъснат: в „Семейството на Шарл IV“, както и в „Менините“, художникът включва себе си в картината, но Гоя изобразява кралското семейство директно, без уловки, превръщайки династичния портрет в... морален коментар.
От екзалтация към реализъм: 1848 г., позитивизъм и Курбе
След 1848 г. климатът се променя. Политическата революция, индустриалният бум, телеграфът и новите ритми на живот насърчават чувствителност, фокусирана върху обективността. Позитивизмът на Auguste Comte То популяризира фактите, проверимите феномени и в изкуството кристализира в реализъм: описание на ежедневието, социалните проблеми и критичен поглед към буржоазията. Европейската литература е изпълнена с Балзак, Зола, Флобер и Дикенс, докато официалната живопис се колебае между академично завръщане и контрареакция, която кулминира в алтернативни салони за... отхвърлен.
Густав Курбе Той беше великият пример за подражание. След романтично начало, той се обърна към популярни теми с виртуозна и праволинейна техника: Каменоделецът, Погребение в Орнан y Ателието на художника Те скандализират буржоазията. Отхвърлен през 1855 г., той организира собствена изложба; през 1867 г. е заточен в Швейцария. Неговият радикален реализъм проправя пътя за импресионизма: от сантименталните пейзажи на Барбизон до рисуване на открито и светлината на момента Имаше стъпало.
Европейски романтизъм: литература, идеи и причини
В Германия Гьоте свързва класицизма и романтизма с... Вертер y БлясъкГрупата „Йена“, с братята Шлегел и гласове като Новалис, проправи пътя за съноподобното, мистичното и двойственото на душата. В Англия Байрон, Шели и Кийтс въплъщават младежкия, хуманитарен и антирепресивен романтизъм. Във Франция Шатобриан и по-късно Виктор Юго (който определя романтизма като либерализъм в литературатаТе оглавиха обновена естетика, подкрепена от кръг художници. Италия насочи романтизма си към патриотичния Ризорджименто с Мандзони и Леопарди; славянските страни го свързаха с развиваща се нацияс Пушкин и Лермонтов; Португалия го е канализирала чрез изгнаници като Алмейда Гарет.
Като общи характеристики, романтизмът възвеличава творческото въображение, измества господството на разума, утвърждава субективизма, преживява любовта и смъртта като трагична двойственост и трансформира миналото (средновековието, рицарството) и екзотиката в територии на бягство от реалността. Сред причините за това са нарастването на населението и... наполеонови войниЕмиграция в Америка, любопитство към далечни земи и желание за нов живот. Комбинацията от социални реформи и символично завръщане към миналото подхранва крайния национализъм както на либералния, така и на консервативния му полюс.
Бележки и любопитни факти: фалшификати, музеи и ехо
Романтизмът също се е докосвал до съмнителни истории като например Песни на Осианапокрифно произведение, което въпреки това разпали европейското въображение. Във френската живопис музеят Прадо съхранява важни произведения от прехода между 18-ти и 19-ти век, включително произведения на Гоя като Вещичията събота или великият козелВлиянието на романтиците може да се проследи в европейските и американските галерии и колекции, а тяхната визуална педагогика остава жива в... изследвания на композицията и цвета съвременници.
Романтичното наследство продължава и до днес: от възхода на Аз-а в дигиталната култура до потреблението на природата като преживяване, от очарованието от готиката до историческата сериализация във филмите и телевизията. И нека не забравяме, че романтизмът е бил и лаборатория на политически напрежения: той е задействал национализми и свободи които са определили модерността, но чиято амбивалентност изисква критични прочития, съответстващи на тяхната сложност.
Погледнато в ретроспекция, романтизмът е действал като свързващо звено между древния и съвременния свят: той е разбил установените канони, пренаредил е йерархията на изкуствата, сакрализирал е пейзажа като емоция, политизирал е паметта и е умножил гласовете на съвременния опит. От Делакроа и Жерико до Констабъл и Търнър, от Фридрих до Барбизон, от Лара и Сорила до... Гоя като велик модернизаторТова, което се очертава, е широка дъга, която свързва чувството и нацията, образа и революцията, за да положи естетическите и политическите основи на Европа, която познаваме.
