Група инструменти, които могат да се считат за относително актуални, включва всички тези на електрически тип, като електрическа китара, електрически бас, електронни барабани, електрически цигулки и много други. Тези инструменти използват електронни компоненти за усилване или обработка на звук, генериран чрез традиционни акустични средства или, в някои случаи, директно създаване на звук чрез електронни сигнали.
Някои допълнителни примери включват даксофон, на електрическо виолончело, на електрическа арфа, на електрическа мандолина, на електрическо пиано, на електрически ситар и електрически контрабас. Всички тези инструменти са намерили нова версия, базирана на използването на електрически ток, което им позволява да генерират различен звук и в много случаи по-гъвкав от акустичните си колеги.
Тези инструменти обикновено се използват в популярни музикални жанрове като блус, фламенко, джаз, пънк, реге, рок и др. Освен това те са от съществено значение в жанрове, които разчитат до голяма степен на електроника, като електронна музика и техно.
Електрически срещу електронни инструменти
Важно е да се прави разлика между електрически инструменти y електронни инструменти. Докато електрическите инструменти използват ток за усилване на звука, произведен акустично (например електрическа китара), електронни инструменти, подобно на синтезаторите, създават звук изключително чрез електронни схеми, без необходимост от вибриращ акустичен компонент.
При електрическите инструменти използването на електричество е само средство за усилване или модифициране на звука, докато при електронните инструменти звукът се генерира единствено от електронни сигнали. Ключов пример за чисто електронен инструмент би бил синтезатор.
Синтезатори и техните звукови техники
Един от най- електронни инструменти най-емблематичният е синтезаторът. Технологията зад синтезатора ви позволява да генерирате звуци изкуствено чрез прилагане на серия от техники като:
- Адитивен синтез: Състои се от добавяне на няколко прости звукови вълни за генериране на сложни тембри.
- Субтрактивен синтез: Започва от сложен звук и елиминира нежеланите честоти, създавайки нов краен звук.
- Честотна модулация: Променя честотата на основна звукова вълна, за да създаде различни тембри и тонове.
- Физическо моделиране: Емулира физическото поведение на реални акустични инструменти в цифрова среда.
Благодарение на тези техники, синтезаторите позволяват на музикантите да създават широка гама от звуци, от имитации на акустични инструменти до напълно нови абстрактни творения.
Най-популярните електрически инструменти
През годините някои електрически инструменти придобиха широка популярност в различни музикални жанрове. По-долу са някои от най-забележителните:
- Електрическа китара: Използва се в почти всеки модерен жанр, от рок до джаз и поп. Това беше един от първите инструменти, заел водеща роля в историята на усилената музика.
- Бахо електрико: Подобно на електрическата китара, басът играе съществена роля в създаването на структурата и ритъма на песента.
- електронни барабани: Позволява по-голяма гъвкавост при създаването на ритъм и ви позволява да добавяте ритмични слоеве без необходимост от пълен комплект барабани.
- Електрически клавиатура и пиано: Този инструмент трансформира музиката на живо и студийната продукция, предлагайки по-широка гама от звуци от акустичното пиано.
История на електрическите инструменти
Първите електрически китари се появяват в началото на 20-ти век с цел да позволят китарите да се слушат в големи джаз групи. Изобретението на електрическа китара със твърдо тяло през 1940-те години на миналия век подхранва възхода на рокендрола през 50-те и 60-те години на миналия век. Fender Telecaster и Гибсън Лес Пол Те бяха два от моделите, белязали онази епоха.
С напредването на десетилетията все повече инструменти намериха своята електрическа версия: баси, клавишни инструменти, цигулки и много други. В същото време създаването на синтезатора през 60-те години, популяризиран от артисти като напр Уенди Карлос, постави началото на нова ера в електронната музика.
Технологични иновации
Технологичният прогрес не само улесни използването на електрически инструменти, но също така направи възможно намаляването на техния размер и подобряването на достъпа до тях. Например, на MIDI инструменти (цифров интерфейс за музикални инструменти) позволява на музикантите да управляват множество устройства от един контролер. В съвременната музика това улесни създаването на сложна музика и направи възможно интегрирането на различни звуци в една песен.
Продуцентският софтуер е една от най-важните иновации в съвременната музика. Програми като Ableton Live o FL Studio Те позволяват на музикантите да създават, редактират и смесват дигитални песни, разширявайки способността на музикантите да експериментират с нови звуци.
Трябва да се спомене и еволюцията на усилвателите. The класически аналогови усилватели, които доминираха в индустрията, отстъпиха място на цифровите усилватели, които позволяват по-голяма гъвкавост и контрол върху звука.
днес, dj контролери, Като тези на Serato dj, също играят важна роля в електронната музика, позволявайки на диджеите да миксират цифрова музика с невероятна прецизност.
Тази кратка обиколка показва, че електрическите и електронните музикални инструменти са напълно революционизирали начина, по който музиката се създава, изпълнява и консумира. Художници от всички стилове намират технологията за мощен съюзник, за да изразят идеите си творчески и без ограничения.
Еволюцията на тези инструменти разкри безкрайни възможности, позволявайки на музикантите да генерират звуци и ефекти, които без тази технология биха били невъзможни за постигане в традиционната музика.