Ако познавате музикант, който свири в оркестър, със сигурност сте го чували да нарича диригента на оркестъра така маестро. Това е така, защото диригентът е ключовата фигура в йерархията на оркестъра, отговорен за ръководството, координирането и представянето на музикалното произведение.
Какво прави диригентът на оркестър?
El директор на оркестър Той стои като референтна фигура за всички музиканти в оркестъра, хора или всяка друга музикална група. Без тяхното присъствие концертите нямаше да имат същата сплотеност, тъй като основната им роля е да гарантират, че всички музиканти свирят по синхронизиран и хармоничен начин, нещо, което би било трудно без ясна посока.
Във всяко представление режисьорът отговаря за няколко основни задачи:
- Посочете мярката и темпото: Това е от съществено значение, за да може музикалното произведение да поддържа своя правилен ритъм. В зависимост от произведението темпото може да варира, а диригентът е този, който маркира кога тактовете трябва да се ускорят или забавят.
- Регулиране на интензитета: С помощта на жестове диригентът контролира дали музикантите да свирят с повече или по-малко сила, внасяйки динамика и емоция в изпълнението.
- Координиране на билети: Диригентът сигнализира кога всяка група инструменти или солисти трябва да влезе и да започне да свири, като гарантира, че всички елементи на оркестъра са интегрирани точно.
Освен задачите по време на представлението, режисьорът има пълен контрол и върху проучвания предишен. По време на тях той гарантира, че музикантите разбират насоките и постигат желаното изпълнение. Това е мястото, където грешките в изпълнението се коригират и където режисьорът може да коригира нюансите или да изрази своята лична интерпретация на произведението.
Подборът на репертоара
Друга важна отговорност на директора е подбор на репертоар които ще се изпълняват на всеки концерт. Това предполага дълбоко познаване на публиката, културния контекст и самия оркестър. Например, ако е планиран концерт на Мадридския симфоничен оркестър, както в нашия пример, диригентът трябва да избере репертоар, който не само да е технически подходящ за музикантите, но и да има положително въздействие върху слушателя.
Репертоарът може да варира значително между класически композитори, съвременни композитори и нови произведения. Правилният подбор на пиеси и техният ред могат да определят успеха на един концерт. Тук се подлагат на изпитание опитът и знанията на директора.
История на оркестровото дирижиране
До XNUMX век, The композитори Те отговаряха за режисирането на собствените си произведения. Този метод се промени, тъй като оркестрите и композициите станаха по-сложни, което наложи да има някой, специализиран само в дирижирането на оркестри.
Анекдоти като този на Жан-Батист Люли, придворният композитор на Франция през 17 век, отразяват първите опити за дирижиране без инструментите, които познаваме днес. Лули повежда, като удря земята с бастун, причинявайки случайно рана на крака си, която се инфектира и в крайна сметка причинява смъртта му.
С течение на времето, кормилни инструменти като палката започна да се използва вместо по-елементарни методи. Палката позволява движенията и жестовете на диригента да бъдат усилени, което ги прави видими за целия оркестър. Някои режисьори обаче предпочитат да използват само своите ръце или дори цялото ви тяло, за да насочите.
Лидерство в оркестъра
El ръководство на диригента на оркестъра отива далеч отвъд репетициите и концертите. Добрият диригент трябва да умее да мотивира, вдъхновява и насочва музикантите, така че да интерпретират музиката с обща и координирана визия.
В историята е имало режисьори, известни със своя силен и авторитарен характер, какъвто е случаят с Артуро Тосканини, който беше известен със своя темперамент и изключителни изисквания на репетициите. За разлика от тях други режисьори като напр Клаудио Абадо o Ленард Бърнстейн, който също се открояваше по това време, но със стилове, базирани повече на взаимно уважение и вдъхновение.
Днес съвременните диригенти често използват по-близък, по-сътруднически подход със своите музиканти. съвременни фигури като напр Густаво Дудамел o Кирил Петренко Те представляват този нов тип посока, фокусирана върху по-демократично и убедително лидерство, но без да се губи контролът, необходим за постигане на интерпретация на високо ниво.
Най-добрите оркестрови диригенти в историята
С течение на времето няколко оркестрови диригенти Те са оставили незаличими следи в историята на музиката. Някои от най-известните включват:
- Карлос Клайбер: Смятан от мнозина за най-великия режисьор на всички времена, той беше известен както със своя гений, така и със своята ексцентрична личност и театрални жестове на сцената.
- Херберт фон Караян: Този австриец ръководи Берлинската филхармония повече от 30 години и е най-продаваният класически изпълнител на всички времена.
- Леонард Бърнстейн: Известен с интерпретациите си на Малер и неговите Концерти за млади хора, той беше и виден композитор.
- Густаво Дудамел: Представител на новото поколение диригенти, в момента той е едно от най-важните имена в класическата музика в света.
Инструменти на диригент
Първият инструмент на директор на оркестър Това е вашето собствено тяло. Жестовете са ключови за предаване на ясни и точни инструкции на музикантите. Диригентската палка в много случаи се използва за задаване на ритъм и улесняване на визията на движенията за всички музиканти, особено в големи оркестри, където видимостта може да бъде предизвикателство.
В някои случаи диригентите се отказват от палката и предпочитат да използват само ръцете си, като начин за постигане на по-голяма връзка и гъвкавост с групата музиканти. Освен това, израз на тялото на директора също е от съществено значение. Начинът, по който дишате, погледът и дори стойката ви влияят върху интерпретацията на музикалното произведение.
Отношенията между режисьор и композитор
Много пъти режисьорите укрепват връзката си с композитора на произведението. Това им позволява да разгадаят и най-малките детайли в творбата, да разберат намеренията на твореца и по този начин да могат да ги предадат по-вярно на оркестъра.
Има обаче и a интерпретативна свобода които всеки директор може да упражнява. Начинът, по който те водят произведение, може да варира от един режисьор на друг. Дори един и същи режисьор може да интерпретира едно произведение по различен начин в два различни случая. Това е така, защото писменият музикален език, макар и подробен, не е абсолютен, оставяйки място за индивидуална интерпретация.
Поради тази причина се казва, че всяко изпълнение на произведение е уникално, неповторим процес, който зависи от няколко фактора, като посоката е един от най-влиятелните.
Ролята на режисьора днес
Ролята на диригента еволюира в последно време. Въпреки че той остава най-авторитетната фигура в музикална група, неговото ръководство е възприело по-съвместен и модерен подход. Вместо да налагат стриктно своите критерии, много съвременни диригенти предпочитат да работят заедно с музиканти, търсейки баланс между индивидуална и групова интерпретация.
Ярък пример за тази еволюция е венецуелският режисьор Густаво Дудамел, чиято работа с Филхармоничния оркестър на Лос Анджелис е призната за неговия топъл и достъпен лидерски стил.
Следователно диригентът не само ръководи движенията на музикантите, но също така вдъхновява и ръководи емоцията и разказа на произведението, карайки музиката да оживява по уникален начин и кара публиката да изпита дълбока връзка с интерпретацията.
С повече от 300 години история от първото си начало, фигурата на диригента продължава да бъде съществена в музикалната панорама на всеки симфоничен концерт, осигурявайки не само техника, но и цялостна и емоционална визия за всяко изпълнение.