В света на френското кино една от големите безспорни референции е Жан-Люк Годар, основен изразител на Нова вълна, кинематографско движение, което революционизира киното извън границите на Франция. Тази тенденция се появява в края на 50-те години на миналия век и се насърчава главно от режисьори, които идват от филмовата критика, като Годар, Франсоа Трюфо или Ерик Ромер. Отвъд комерсиалното кино, Нова вълна Той избра прекъсване на наративните и технически конвенции, създавайки по-свободно, рисковано и по-близко до реалността кино.
Пиеро Глупакът: върхът на Nouvelle Vague
Един от най-добрите филми на това движение без съмнение е, Пиеро ле фау (1965), преведен като Лудият Пиеро. В тази лента, Жан-Пол Белмондо y Anna Karina Те играят главните роли, показвайки една от най-емблематичните актьорски динамики в киното от онова време. Героят на Белмондо е Фердинанд Грифон, който се бунтува срещу скучното и монотонно общество, в което живее, за да предприеме пътуване до Средиземноморието заедно с Мариан (Анна Карина), млада жена с мътно минало, от което не може да избяга. Филмът е не само история за бягството от социалните норми, но и за свободата, отчуждението и смисъла на живота.
Този филм е базиран на романа Мания de Лайънъл Уайт, но Годар го трансформира и го прави една крачка напред, с характерния си разрушителен и експериментален стил. Диалозите не следват конвенционална структура, което заедно с наситените цветове и неортодоксалната редакция прави Пиеро ле фау в шедьовър на киното. Филмът се счита за края на Нова вълна, слагайки край на една ера, която промени курса на съвременното кино.
Алфавил: научна фантастика и филм ноар
Алфавил (1965) е друг основен филм на Годар, където режисьорът съчетава жанровете на научната фантастика с филм ноар, създавайки уникална и характерна атмосфера. В тази история с главна роля Еди Константин и отново Anna Karina, ние следваме таен агент, който е изпратен в мистериозен космически град, където царува потисническият и тираничен компютър Алфа 60. Този филм е черно-бял, което увеличава неговия потиснически и екзистенциалистичен вид, доближавайки ни до размисъл върху технологията, отчуждението. и контрол над човешките същества.
Тук Годар използва минималистична естетика с новаторско използване на осветление и сенки. в Алфавил, футуристичният град изглежда се контролира от абсолютна рационалност, а не от човешки емоции, нещо, което е особено отразено във взаимодействията между героите. Филмът се развива като дистопичен микс, вдъхновен от двете истории на стила на 1984 de Джордж Оруел както и в други велики класики на научната фантастика, като напр Метрополия o Blade Runner.
Да живееш живота си: кино в киното
Друго от страхотните заглавия на Годар е Живеейки живота o Живей си живота (1962), в който участва и Анна Карина. Този филм е базиран на книгата Où en est la проституция на юриста Марсел Сакот, и разказва в дванадесет сцени или глави за трагичния живот на Нана, млада жена, която се стреми да бъде актриса, но се оказва потопена в света на проституцията поради липсата на възможности. Живеейки живота е един от най-ранните примери за иновативното използване на диалог и редактиране от Годар, като постоянно нарушава наративните конвенции.
Един от най-емблематичните моменти във филма е сцената, в която Нана, изиграна от Карина, плаче, докато гледа Страстта на Жана д'Арк (1928) от Карл Теодор Драйер. В тази поредица Годар успява да обедини две емблематични фигури – Нана и Жана д’Арк – и двете неуморни борци срещу трагична съдба. Връзката между киното и живота е една от централните теми на този филм, който е не само разказ за живота на една жена, но и размисъл за ролята на киното в представянето на реалността.
Презрение: брачна криза и метафизично кино
През 1963 г. Жан-Люк Годар издава една от най-емблематичните си творби, презрение (Презрение), драма за брачната криза между Пол Джавал (изигран от Michel Piccoli) и Камил Джавал (изиграна от Бриджит Бардо). Филмът е известен не само със сюжета си, но и с мета-коментар за киното като изкуство, като е пряка критика както на комерсиалното кино, така и на напрежението между изкуство и пари.
Филмът в много отношения е изследване на отчуждението в човешките взаимоотношения и трудностите на общуването в интимните пространства. Освен това Годар въвежда елементи на кино в киното, тъй като сюжетът се развива около създаването на филмова адаптация на Одисеята, режисиран от самия него Fritz Lang в запомнящо се камео. Красотата на местата, музиката на Жорж Делерю и използването на цвят са изключителни аспекти, които правят Презрение един от най-поразителните визуално филми във филмографията на Годар.
Емблематичният кадър на филма е този на Камил и Пол, които се карат в апартамента си в Рим, като основните цветове (червено, синьо и бяло) доминират в сцената, символизирайки по този начин емоционалния раздор в отношенията им. Презрение Това е сложна творба за границите на любовта, изкуството и предателството, в контекста на кинематографичното изкуство.
С обширна кариера, пълна с основни титли, Жан-Люк Годар Той е оставил незаличимо наследство в историята на киното. Чрез неговите филми, както тези, които са направили история, така и Пиеро ле фау y Алфавил, подобно на по-малко известните, ни кани да разсъждаваме върху живота, смъртта, любовта и самото кино.