Легендарният и добродетелен индийски китарист Рави Шанкар почина на 92 години, след операция в САЩ. С кариера, продължила повече от шест десетилетия, Shankar се утвърди като най-известният китарист на 60 век. Неговото наследство не само продължава да живее в индийската класическа музика, но и оказва дълбоко влияние върху западната музика, особено през 70-те и XNUMX-те години на миналия век.
Влиянието на Рави Шанкар върху западната музика
Рави Шанкар изигра ключова роля в представянето на индийската музика на Запада. Неговото въздействие е забележимо върху класическата музика, рока и попа. Близките му отношения с Джордж Харисън, китарист на The Beatles, бяха един от катализаторите за това явление. Харисън, след срещата си с Шанкар, започва изучаването на ситара, което оказва голямо влияние върху музикалната посока на Бийтълс. Композиции като «норвежко дърво» и албума Sgt. Клуб на самотните сърца на пипер Те интегрираха мистицизма на индийската музика със забележително сътрудничество с Shankar.
Шанкар беше пионер на това, което се нарича World Music, обединяващ източното звучене на ситара със западни мелодии. Това сливане не само промени глобалния музикален пейзаж, но също така промени възприятието на западняците за индийската музика, стимулирайки дълбок интерес, който обхващаше поколения.
Влиянието на Шанкар върху музиканти като Йехуди Менухин y Филип Глас демонстрира гъвкавостта на ситара и способността му да взаимодейства с други музикални форми. С Менухин издава въздействащия албум Западът среща Изтока, което бележи един от първите сериозни опити за смесване на музикалните традиции на Азия и Европа.
Ранни години и музикално обучение
Рави Шанкар е роден през 1920 г Варанаси (Бенарес), Индия, един от най-старите и духовно значими градове в страната. Той е роден в браминско семейство, което му позволява ранен достъп до най-влиятелните художествени и културни форми на Индия. От детството си страстта му към изкуството е очевидна благодарение на влиянието на по-големия му брат, Удай Шанкар, известен танцьор и хореограф.
На 13-годишна възраст Рави Шанкар напуска Индия, за да се присъедини към танцовата трупа на брат си, пътува по света и се потапя в международни артистични и културни традиции. В Париж, където прекарва няколко години, той влиза в контакт с различни музикални влияния, които по-късно ще се проявят в бъдещата му кариера.
На 18-годишна възраст Шанкар взема важното решение да изостави танца и да се посвети изцяло на изучаването на танца. ситар. Под опеката на великия майстор Устад Алаудин Хан, Шанкар започва духовно и музикално пътуване, което го довежда до един от най-великите представители на индийската класическа музика. По време на обучението си той живее в гурукул, следвайки строга дисциплина под учението на Хан, което му позволява да усвои техническите и духовни принципи, оформили неговия уникален стил.
Връзката с Джордж Харисън и The Beatles
Шанкар беше без съмнение учителят, който представи индийската духовност и музика на Джордж Харисън, китарист на "Бийтълс". Тяхното сътрудничество отива далеч отвъд музикалната сфера, изигравайки решаваща роля в духовната и лична еволюция на Харисън. Китаристът не само се научи да свири на ситара, но също така възприе много от духовните и житейски философии, които Шанкар насърчаваше.
Влиянието на Шанкар върху Бийтълс е дълбоко. През 1968 г. групата решава да пътува до Ришикеш, Индия, за да учи с Махариши Махеш Йоги, извеждайки индийската духовност на по-видно ниво в тяхната музика и философия. През този период групата пише и записва множество песни, които отразяват звуците и идеите на индийската класическа музика, отбелязвайки решаващ етап в тяхната артистична еволюция.
Парчетата «В теб без теб»Y«Вътрешната светлина“, композирани от Харисън, са свидетелство за това влияние. И двете песни използват индийски инструменти и техники, нещо невиждано в света на рока до този момент.
Влиянието му върху киното и международното сътрудничество
Рави Шанкар също остави следа в света на киното. Състави толкова важни, колкото тези на Трилогия Apu от режисьора Satyajit Ray Те помогнаха за определянето на нов стил на индийското кино. Shankar комбинира традиционна рага с иновативни звуци, създавайки уникална атмосфера в саундтраците. Работата му в Ганди, известният филм Ричард Атънбъро, го накараха да бъде номиниран за Оскар, признание, което потвърди неговата значимост извън света на музиката.
Сътрудничеството с Филип Глас по време на работа пасажи беше впечатляващ пример за това как Shankar успя да слее толкова различни музикални естетики. Това произведение комбинира минималистичната чувствителност на Глас с богатата традиция на индийската класическа музика, създавайки уникално музикално изживяване, което продължава да буди възхищение и до днес.
Други велики класически музиканти като напр Йехуди Менухин y Джон Колтрейн Те също откриха в Шанкар неизчерпаем източник на вдъхновение, демонстрирайки, че музиката в най-чистата си форма е универсален език.
Наследството на Рави Шанкар като пионер на фюжън музиката
Рави Шанкар е признат за пионер на сливане между Изтока и Запада. Неговата музика не само разчупи традиционните бариери на стила и културата, но също така обедини хора от различен произход в споделена оценка за богатите мелодии на Индия. Чрез своите концерти, записи и сътрудничества Шанкар стана световен посланик на индийската музика, пренасяйки я в Европа, Северна Америка и извън тях.
В допълнение към влиянието, което имаше върху музиканти и композитори, Шанкар твърдо вярваше в способността на музиката да лекува, образова и обединява човечеството. Неговите музикални мисли надхвърляха всеки лейбъл или жанр, което го накара да се открои като вечна фигура в историята на музиката.
Един от най-запомнящите се моменти в кариерата му е представянето му в Фестивал в Монтерей през 1967 г. и историческият Концерт за Бангладеш през 1971 г. Последният, организиран от Джордж Харисън, беше един от първите благотворителни концерти в историята и отбеляза крайъгълен камък не само за музикалния успех, но и за хуманитарното му въздействие. Чрез музиката си Шанкар не само свързваше континенти, но беше и активна част от важни социални каузи.
Личен живот и семейно наследство
Рави Шанкар
Рави Шанкар беше баща на известната певица Norah Jones и известния ситарист Anoushka Шанкар. Въпреки трудностите в личния му живот, включително сложни романтични връзки, неговият фокус върху музиката никога не се колебае. И двете дъщери преследват музикални кариери сами по себе си, затвърждавайки още повече наследството на Шанкар в световната музика.
Anoushka Shankar продължи работата на баща си, като си сътрудничи със съвременни музиканти и поддържа традицията на ситара жива, докато изследва нови музикални пътища. Нора Джоунс, от своя страна, води плодотворна кариера в джаза и други жанрове, доказвайки, че музикалният талант е дълбоко в семейството.
Смърт и трайно наследство
На 11 декември 2012 г. Рави Шанкар почина в Сан Диего, Калифорния. Той беше на 92 години и смъртта му бележи края на една ера в света на музиката. Въпреки това влиянието му продължава да живее чрез музиката му, записите му и разбира се, фондацията Ravi Shankar, ръководена от неговата вдовица Sukanya Shankar. Фондацията продължава да насърчава и съхранява неговото огромно наследство, като гарантира, че бъдещите поколения познават и ценят индийската класическа музика.
Благодарение на Рави Шанкар ситарът се превърна в символ на връзката между културите и индийската класическа музика достигна до публика, която никога не би я срещнала иначе. Той беше революционер не само в музиката, но и в силата си да обединява хората по света чрез своето изкуство.