Помните ли вашите класове история на изкуството? Той неокласицизъм Това е художествен стил, който се появява през 18 век в Европа. Този стил се основава главно на декоративните изкуства в рамките на едно естетическо движение, което не се ограничава до стария континент, а пътува до Съединените щати. Повлиян от идеалите на Просвещението, неокласицизмът е особено вдъхновен от гръко-римските форми, откъдето идва и името му: нова интерпретация на класическото изкуство.
Неокласическият стил е реакция към други по-богато украсени форми като напр Рококо. За разлика от рококо и барок, неокласицизмът предлага връщане към простото и рационално, вдъхновен от тези класически идеали. Именно тук наблюдаваме влиянието му върху различни дисциплини: от литература до архитектура и скулптура.
Произход на неокласицизма: Завръщане към класиката
El неокласицизъм се ражда като реакция срещу декоративния и емоционален излишък на барока и рококо, преобладаващи стилове в Европа от миналия век. Тези художествени движения се възприемат като твърде несериозни и богато украсени, така че художниците от неокласицизма се стремят към стил, основан на трезвост, баланс и разум, характеристики, свързани с класическата античност.
Това класическо възраждане беше тясно свързано с археологическите открития на руините на Херкулан през 1738 г. и Помпей през 1748 г. Тези открития подновиха интереса към културата и изкуството на Древна Гърция и Рим, повлиявайки на различни художествени форми. Освен това философското движение на Просвещението изигра съществена роля в консолидирането на този интерес към рационалността и прогреса.
С възхода на Френската революция и независимостта на Съединените щати, неокласическото изкуство се свързва с ценности като свобода, демокрация и патриотизъм, отхвърляйки емоционалността в полза на по-рационален и моралистичен подход.
Пътуванията на интелектуалци из Европа, известни като Гранд Тур, също допринесе за разпространението на този стил. Тези експедиции позволиха на художниците да научат от първа ръка за класическите произведения и техните естетически стойности.
Характеристики на неокласическия стил в изкуството
Простота, симетрия и геометрия: Неокласицизмът се основава на ясни и точни линии, предпочитайки балансирани и подредени композиции. Симетрия и геометрия подреждат елементите на композициите, отразявайки рационалистичния дух на движението.
Гръко-римска тема: Неокласическите художници са били вдъхновени от гръко-римската митология и история, считайки, че тези теми представляват универсалните ценности на красотата, жертвата и добродетелта. Героизмът и идеалът за добродетел се повтарят.
Умерено използване на цвят: За разлика от барока, богат на драматични цветове, неокласицизмът предпочита трезвите, почти едноцветни тонове, които не отклоняват вниманието от формата или повествованието на произведението. Може да се види рязкост в използването на светлина за подчертаване на обемите.
Върнете се към класическите пропорции: В живописта, скулптурата и архитектурата човешката фигура и сградите са рамкирани в класически пропорции. Това от своя страна е свързано с идеала за красота, формулиран от древните гърци.
Основни представители на неокласицизма
неокласическа архитектура
В архитектурата неокласицизмът се характеризира с използването на елементи, типични за класическото изкуство, като колони, фронтони и триумфални арки. Макар и винаги с трезвен и по-малко претоварен подход от барока.
Забележителен пример е Хуан де Вилануева, испански архитект, който проектира фасадата на Катедралата на Памплона и Катедралата-базилика на Дева Мария от Пилар от Сарагоса. Неговият стил се основава стриктно на прави линии и ясни пропорции, което перфектно отразява предпоставките на неокласицизма.
Повечето обществени сгради от този стил са предназначени да символизират значението на държавата и републиканските ценности. Това се вижда в произведения като Капитолия на Съединените щати о ел Триумфалната арка в Париж.
неокласическа скулптура
Неокласическата скулптура се характеризира с използването на бял мрамор, без полихромия, в знак на почит към древните гърци и римляни. Стилът вярно имитира гръко-римския канон на човешките пропорции, търсейки идеал за красота чрез простотата.
Един от най-големите представители е италианският скулптор Антонио Канова. Канова извая множество творби, много от които с митологични теми, сред които се открояват Паулина Боргезе, Купидон и Психея y Венера Виктрикс.
неокласическа живопис
Неокласическата живопис привилегирована яснота в композицията, трезвост в емоциите и реализъм в изображенията. Един от основните представители на този стил бяха французите Жак-Луи Дейвид, чиято работа Клетвата на Хорации Той е парадигматичен за неокласицизма. Произведението включва изключително реалистични човешки фигури, представени с класически пропорции и разпределени симетрично в архитектурна композиция.
Друг важен художник беше Жан Огюст Доминик Ингрес, който продължава класическите идеали в творчеството си Великата одалиска, където женската фигура е представена с голяма анатомична прецизност, макар и с известни артистични разрешения.
Чешкият Антонио Рафаел Менгс, също беше подходяща фигура в рамките на неокласическата живопис, открояваща се с техническите си умения и произведенията си, изпълнени със светлина и реализъм.
Неокласицизмът в Америка
Неокласицизмът не е изключително европейско явление. В Америка, главно в Съединените щати, този стил е възприет в правителствената архитектура и обществените паметници като символ на републикански идеали. Голяма част от градоустройството на Вашингтон е повлияно от неокласицизма, със структури като Капитолия и Casa Blanca отразяващи този стил.
В Латинска Америка неокласицизмът също имаше значително влияние, особено в страните, които преживяваха процеси на независимост. Тук неокласическото изкуство е използвано за отдаване на почит към героите на независимостта и за изграждането на нови национални икони.
Например фигурите на Симон Боливар y Хосе де Сан Мартин Те са представени в множество неокласически произведения в целия континент.
С напредването на 19 век неокласицизмът започва да губи сила с пристигането на романтизъм, движение, което се стреми да издигне емоциите, индивидуалната свобода и възвишеното в контраст с рационалистичния ред на неокласицизма.
Неокласицизмът обаче остави трайно наследство със своите идеали за простота, яснота и морал, които продължават да предизвикват възхищение. Дори днес много сгради и произведения на изкуството поддържат тези влияния живи, увековечавайки въздействието на това движение върху световната култура.