В артистичния свят има много картини, които са постигнали такава слава, че са станали емблематични както в света на изкуството, така и в популярната култура. Една от тези картини е Писъкът, най-емблематичната творба на норвежеца Едвард Мунк. Създадена, когато художникът е бил на около 30 години, тази картина се е превърнала в символ на европейски експресионизъм и човешкото отчаяние. Всъщност има четири версии на Писъкът, един от които е в Национална галерия на Норвегия, две в Музей на Мунк, и последен в частна колекция.
Това произведение предизвика интерес не само заради техниката и символиката си, но и заради изненадващите цени, които постигна на публични търгове. Една от версиите му беше продадена от 119.9 милиона на търг, проведен от Сотбис в Ню Йорк през 2012 г., превръщайки се в една от най-скъпите творби, продавани някога. Но какво всъщност представлява тази картина и каква е нейната история?
Символиката на „El Grito“: екзистенциална мъка
Писъкът се тълкува като мощен символ на екзистенциална мъка и отчаяние на съвременния човек. Централната фигура, с андрогинни характеристики, сякаш издава (или чува) писък, звук, който сякаш пронизва цялото околно пространство. Много специалисти спорят дали фигурата изразява писък на страх или реагира на писък, идващ от околната среда. Всъщност самият Мунк пише в дневника си през 1891 г.:
„Вървях по улицата с двама приятели, когато слънцето залезе. Изведнъж небето стана кървавочервено и почувствах тръпки от тъга. Сърцераздирателна болка в гърдите... Приятелите ми продължиха да вървят, а аз останах там, треперейки от страх. И чух безкраен писък да се разнася през природата.
Този откъс от неговия дневник отразява вдъхновението, накарало Мунк да заснеме тази творба, лично преживяване на дълбока мъка, свързано със залез на хълма Екеберг, с Осло на заден план.
Фонов пейзаж и цветова символика
Пейзажът, който се появява на фона на Писъкът представлява гр Осло, изглед от хълма Екеберг. Това място е особено важно не само защото е действителната обстановка на преживяването на Мунк, но и защото художникът успява да трансформира един спокоен пейзаж в пространство на мъка чрез използването на цвят. Топли тонове като червено и оранжево доминират в небето и водата, докато студените тонове, в сиво и синьо, определят фиорда и долните части на картината.
El USO допълващи се цветове и усукани форми на фона подсилват динамиката и емоционалната вибрация на творбата. Проучванията върху картината предполагат, че Мунк е уловил в тази творба звуково измерение, генерирайки визуално въздействие, което сякаш е в постоянно движение. Този визуален ритъм е една от най-важните характеристики на творбата.
Стилистичен и технически анализ
Що се отнася до техниката, Писъкът е рисувана в различни версии с помощта темпера върху картон o картини с маслени бои, което му придава уникална текстура и известна визуална бруталност, която подсилва посланието на отчаянието. Вълнообразните линии, които доминират в композицията, контрастират с правите линии на моста и фигурите, които се виждат на заден план, създавайки визуално напрежение, което предава хаос и спокойствие едновременно.
Изкривяването на фигурите и елементите на пейзажа също е един от отличителните белези на тази творба. Главният герой е изобразен по умишлено ненатуралистичен начин, което позволява чувството му на отчаяние да бъде проектирано върху природата. Небето, фиордът и мостът сякаш вибрират заедно с фигурата, подсилвайки идеята, че мъката се отразява в цялата среда.
История на картината
През годините, Писъкът То е обект на спорове и любопитни събития. През 1994 г. версията от Националната галерия в Осло е открадната посред бял ден от банда крадци, които оставят саркастична бележка: „Благодарим ви за липсата на охрана“. Три месеца по-късно работата беше възстановена благодарение на международното сътрудничество.
При друг инцидент, през август 2004 г., версията, представена в Музей на Мунк е ограбен с оръжие. Смяташе се, че картината може да е била унищожена, но тя беше възстановена две години по-късно, въпреки че беше претърпяла непоправими щети поради влагата. Тези грабежи добавиха пластове мистерия и трагедия към историята на Писъкът, което го прави още по-легендарен.
Интерпретации и културно наследство
Въздействието на Писъкът надхвърли света на изкуството. От създаването си творбата е приета като a културна икона което представлява човешката мъка. От корицата на списание Time до безкрайните пародии в популярната култура (включително препратки в телевизионни предавания и филми), фигурата на Мунк си спечели място в колективното въображение.
Мнозина смятат това Писъкът е сравнимо с Мона Лиза на Леонардо да Винчи по отношение на неговото влияние и културен резонанс. Простият факт, че фигурата се е превърнала в разпознаваем символ по целия свят, дори извън артистичния контекст, говори за нейната мощна способност да се свързва емоционално със зрителя.
Работата на Мунк отразява не само личната му мъка, но и ни кани да разсъждаваме върху уязвимостта и изолацията на човешките същества в съвременността.